黄梅戏之乡 黄梅戏之乡在哪

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黄梅戏到底是湖北还是安徽

黄梅戏，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。

黄梅戏之乡，在安徽安庆和湖北黄梅县均有此称呼。一种说法：黄梅戏起源于湖北黄梅，原名黄梅调、采茶戏等，现流布于安徽省安庆市、湖北省黄梅县等地；另一种说法：安徽安庆是黄梅戏的起源地，被称为中国黄梅戏之乡。

1995年2月，黄梅县被湖北省文化厅命名为“黄梅戏之乡”。1995年8月，被文化部授予全国“黄梅戏之乡”称号。

2006年，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

据中国非物质文化遗产网中安徽省黄梅戏剧院的申报内容显示：黄梅戏又名“黄梅调”，源自湖北省黄梅县一带的采茶调。清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术融合，逐渐发展为一个戏曲剧种。黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来的一个剧种。它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。

据湖北省人民政府、黄冈市人民政府相关资料显示：“黄梅戏起源于湖北黄梅，原名黄梅调、采茶戏、黄梅戏等。”

据人民日报刊登文章显示：“安庆市黄梅戏剧院以《黄梅戏的起源与发展》作为学术课题，聘请多位多年从事黄梅戏艺术研究的专家学者，对黄梅戏起源进行了全方位、多角度的调查研究。均认为黄梅戏起源于安庆地区。”

黄梅戏的故乡在哪?

湖北黄梅。

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。

黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。

2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

扩展资料：

黄梅戏的开山鼻祖：

邢绣娘（1749-1818），本名邢秀莲，出生于湖北省黄冈市黄梅县孔垄镇邢大墩，是黄梅戏的开山鼻祖 。

邢绣娘是清乾隆年间鄂赣皖三省黄梅戏代表人物，也是黄梅戏从民间小戏发展成高台大戏的奠基人。

虽然黄梅戏起源于黄梅是国家有定认的史实，但并不广为人知，不少国人认为黄梅戏是安徽省的地方戏。

还有人认为黄梅县隶属安徽省。以至于有“安徽唱响了《天仙配》，湖北丢掉了黄梅县”的说法。《黄梅戏宗师传奇》，通过邢绣娘这个真实的历史人物，讲述了黄梅戏的起源过程。

生于黄梅县孔垄镇邢大墩的邢绣娘，是清乾隆年间鄂赣皖三省黄梅戏代表人物，也是黄梅戏从民间小调发展成高台大戏的奠基人，乾隆皇帝曾御赐为“黄梅名伶”，堪称一代宗师。《黄梅戏宗师传奇》，正是演绎邢绣娘追求黄梅戏事业跌宕起伏的传奇人生。

业内人士认为：“如果说严凤英是黄梅戏的皇后的话，那么，邢绣娘便是黄梅戏的皇太后。”

参考资料来源：百度百科——黄梅戏

黄梅戏之乡是哪里？

安庆黄梅戏之乡，皖西南区中心城市黄梅戏之乡，国家历史文化名城、中国优秀旅游城市、黄梅戏之乡。二千多年前为古皖国，安徽省简称“皖”即源于此。主要景点有天柱山、迎江寺、菱湖、独秀园、花亭湖、司空山等

天柱山黄梅戏之乡：古有“南岳”之名，国家首批重点风景名胜区、国家5A级旅游区、全国文明森林公园、中华十大名山、世界地质公园。道家将其列为第14洞天、第57福地。白居易诗句“天柱一峰擎日月，洞门千仞锁云雷”是对它雄奇景象黄梅戏之乡的描述（见图6-18）。

天柱山

黄梅戏之乡

黄梅戏之乡---安庆

安庆素有“文化之邦”、“戏剧之乡”、“禅宗圣地”的美誉。是《孔雀东南飞》、“大乔小乔”、“不越雷池一步”、“六尺巷”等著名故事的发生地黄梅戏之乡，是统治中国文坛近三百年的“桐城派”的故里，是京剧鼻祖程长庚为代表的徽班成长的摇篮，是黄梅戏形成和发展的地方。古皖文化、禅宗文化、戏剧文化和桐城派文化在这里交相辉映，形成了独具特色的地方文化。

黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力黄梅戏之乡；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。 黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。

黄梅戏的表演艺术特点

黄梅戏以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有浓郁的乡土气息，且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众的喜爱。黄梅戏唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，其曲调健康、朴实、明快、优美，表演形式活泼欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。彩腔，也称打彩调，是黄梅戏班社职业化后，因常被演员用来向观众“讨彩”而得名。其曲调欢快、流畅，在花腔小戏中曾广泛使用。主调，又称正腔，系黄梅戏中传统正本大戏里常用的唱腔。有平词、火攻、二行、三行等。其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重、优美大方，常用于大段叙述、抒情，听起来委婉悠扬。

在音乐伴奏上，黄梅戏早期演出为“三打七唱”，即由三人演奏打击乐并参加帮腔。乐器分工是黄梅戏之乡：堂鼓一人兼奏竹根节和钹，坐草台正中；小锣一人，坐上场门外内侧；大锣（又名”筛金”）一人，站在上场门外外侧。到20世纪30年代，伴奏除打击乐器外，又尝试用京胡托腔，后来还有人试用高胡和二胡伴奏，直到中华人民共和国成立初期，由高胡作为主奏乐器的形式才被逐渐固定下来。

角色行当

黄梅戏角色行当的体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的。上演整本大戏后，角色行当才逐渐发展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花脸诸行。辛亥革命前后，角色行当分工被归纳为上四脚和下四脚。上四脚是：正旦（青衣）、老生（白须）、正生（黑须）、花脸；下四脚是：小生、花旦、小丑、老旦。行当虽有分工，但很少有人专工一行。民国十九年（1930）以后，黄梅戏班社常与徽、京班社合班演出。由于演出剧目的需要，又出现了刀马旦、武二花行当，但未固定下来。当时的黄梅戏班多为半职业性质，一般只有三打、七唱、箱上（管理服装道具）、箱下（负责烧茶做饭）十二人。行当搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花脸七行。由于班社人少，演整本大戏时，常常是一个演员要兼扮几个角色，因而在黄梅戏中，戏内角色虽有行当规范，但演员却没有严格分行。

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